VR大空间有机会走电影院线的商业逻辑吗？

或者换个角度来说，VR大空间，将来有机会走成电影那样的长青产业吗？

文 | 小怡然

（VRPinea2024年12月20日讯）2024年，空间定位技术的突破正在为"行进式VR"带来革命性进步，VR和MR技术与人工智能生成内容 （AIGC）的结合，推动着全感观交互式数字内容在文旅、文博等领域的突破性应用。

这不，在近半年的时间内，有将近40多部（不完全统计）VR大空间沉浸式项目落地，大部分集中在北京和上海。而在7、8月的暑期，VR大空间更是迎来“井喷式”的增长

《探秘山海经》

《一梦入大唐》

《秦朝觉醒》

像“探秘山海经”、“一梦入大唐”、“秦朝觉醒”这些项目内容多围绕历史古迹、传统文化展开。

而“生命的纪元”、“无限The Infinite”等这类项目更多的是关注科学探索。

《无限 The Infinite》

现在无论是出门旅游，还是周末休闲，除了去看电影、逛街、吃饭，一家人或小情侣去体验一个沉浸式VR大空间作品似乎也是一种不错的娱乐消遣。

300+的家庭套票，比看电影贵点，但比看戏剧演出便宜多了，并且在内容的门槛上，更低。

那么，VR大空间作品，真的有机会比肩传统电影吗？它是昙花一现，还是会像电影产业那样松柏常青？小P今天就来跟大家讨论讨论。

什么是VR大空间体验？

要弄清楚这个问题，首先要对VR大空间的概念有一个清晰的认知。

VR大空间（Large-scale VR）是一种前沿的虚拟现实体验模式，它利用VR技术结合宽敞的实体空间和多传感器系统，让用户体验者能在虚拟世界中自由移动和交互。

简单点说就是大空间体验者佩戴着VR头显，配合定位追踪设备，在一个设计好的物理空间内行走和探索，身临其境的感受头显中的娱乐内容。

那么这个所谓的“娱乐内容”它算是一种电影吗？在不久的将来能够比肩传统电影吗？

答案：“当然不是” “当然也不能”

VR大空间内容和传统电影的区别

从叙事逻辑上来说，传统电影的基本思维方式是蒙太奇。是光影结构的拍摄，和镜头的分切和组接技巧。它给予了电影导演极大的空间去创造独特的影视时间和空间。

所以无论是倒叙还是插叙，传统影视中，观众是跟着导演的叙事逻辑，把一整个完整的故事看完的，时长可达到2-3小时。

但是VR大空间中娱乐内容往往是片段式的体验，它既不能算是剧情片，也不完全是纪录片。其中的内容可能是对某一历史遗迹的还原再现，或是对某一种神话传说、传统文化更为数字艺术化的表达。

在VR大空间内容体验中，体验者不用盯着眼前的屏幕，而是可以自主的转动脑袋，或是移动身体，来捕捉任何吸引自己的画面。

所以从底层的制作逻辑和观影层面上来说，VR大空间作品和传统电影还是有较大差别的。

再拿《消失的法老》举个例子吧！

如果《消失的法老》拍成电影，会是什么样的情况呢？

如果是剧情片，可能得是一个完整的盗墓电影，博物馆出土一个法老的文物，被偷了，身为男主的小帅和女主的小美，一路追寻偷盗文物的丧彪，不断历险，最终取回文物，逃出升天。在埃及金字塔旁的落日余晖中，深情拥吻。

如果是纪录片，那就得拍个十多集，采访各种考古专家，古埃及专家才能把法老的事儿说清楚。

如果是艺术电影，则可能还要呈现各种古埃及时期的风俗。

所以仅能支撑30-40分钟左右（晕动症：长时间佩戴头显，会晕眩想吐）的VR大空间内容，其中的信息密度还远不及传统电影和纪录片。

再者，目前来看，VR大空间同类型的内容太多，神话故事、古迹及一些大IP的延伸，会导致大家争夺的线下消费人群的市场，进入一个零和博弈的状态。今天去了这个VR大空间，近期就不会再去另一个了。

“井喷式”的增长的VR大空间项目

如此，大量同类型的产品出现，就会引发低价竞争，甚至是项目开始向四五线城市发展。到那时候，VR大空间，也就成为了一个平常的娱乐项目，或者，销声匿迹。

结语

电影，作为一门结合了视觉和听觉的现代艺术，距今已经有了近150年的历史。从最初的无声、黑白，到如今的有声、彩色，电影已经成为一门融合了多种艺术形式和现代科技的综合体。

而现阶段的VR大空间，最多算是一种新形式的演出，或者说是新奇体验。以目前VR大空间的能力积累，还不足以比肩传统电影。

喜欢和关注这些前沿技术和内容的小伙伴们不妨去关注一下VR电影《如何定义VR电影》，现在各大电影节奖项都开设了VR竞赛单元。在刚刚过去的第81届威尼斯电影节沉浸式单元中，《Ito Meikyū》获得了沉浸式单元大奖，《OTO'S PLANET》获得了评审团特别奖。

《Ito Meikyū》

《OTO'S PLANET》

VR电影或许才是更有机会去触及传统电影门槛的。

而现阶段的VR大空间，以目前的能力积累，能否长久的生存下去并形成一套成熟的商业逻辑，还未可知，更别提比肩传统电影啦。