【LAP艺术家】
SOUGWEN 愫君 CHUNG
“为什么我要和机器人一起画画?”
Drawing Operations (2018)
2019流明奖静态图像类获奖作品
Sougwen Chung
01【中国出生 加拿大长大】
Sougwen Chung (愫君)是一位在中国出生,加拿大长大的艺术家。她常驻纽约,是麻省理工学院媒体实验室的前研究员,也是NEW INC的创始成员。她于印第安纳大学获得艺术学士学位,并在瑞典的Hyper Island获得了交互艺术的硕士学位。
“我在加拿大的一个移民家庭长大,我的父母来自中国香港。香港是一个我常常幻想的地方,感觉到这种深深的不应有的怀念和渴望,我想知道这是否是出生在东亚散居地的孩子的典型特征。我的父亲是一个受过古典训练的歌剧演员,我的母亲是一个计算机程序员。我从小就会演奏几种乐器,我当时并不知道,通过音乐、通过乐器的装置学习交流,会塑造我对一切的看法。同时,我们这个年纪的人是第一批拥有电脑和互联网的人,当时作为一个孩子,我非常积极地参与了网络文化和数字身份的建设。
我早期的生活主要是学习如何通过乐器、音乐和技术进行交流。在这种实践中成长,通过表演分享。在这个意义上,没有什么改变。不同的是,现在这些乐器,这些工具,是更复杂系统的一部分。因此,有一个反馈循环,一个通过人工智能和数字对象的演变来学习和适应的循环。在这个意义上,一切都变了。”
—2018年7月5日《Ravelin Magazine》采访节选
Sougwen愫君的工作是探索手工制作的标记和机器制作的标记,以此来理解人类和系统的动态。她用自己的画作训练人工智能,把学习到自己风格的AI转移到机械臂上,与她同台作画。所以她的作品就像是双人画作,将艺术家的风格和人工智能的风格自然地结合在一起。代表作品:《绘图操作单元》(Drawing Operations Unit)。作为人机协作领域的先驱,2019年,她因其艺术与科学领域的成就而被选为摩纳哥年度女性。
她的推测性批评实践横跨装置、雕塑、静态图像、绘画和表演,这些作品在世界各地的博物馆和画廊的许多展览中都有展出。
02【人机协作:为什么我和机器人一起画画】
“当我们想到机器人时,我们可能会想到功能,因为它们是工业革命的一个突出标志,我们将它们与装配线和工厂联系在一起。这使我们对人类和机器之间的角色产生了一种说教式的看法,人类在控制中。
如果它不是关于控制呢?如果它可以是另一种方式呢? 我想知道那会是什么样子的。我认为控制只有在它不完整的时候才是有趣的,而大多数时候它都是。”
—2018年7月5日《Ravelin Magazine》采访节选
作为麻省理工学院的前研究员,在那里,她编程并建造了名为D.O.U.G.(Drawing Operations Unit Generation_X)的机器人。这些机器模仿艺术家的手绘手势,并与她同步绘画。这些定制的机器人在反馈回路中与艺术家一起做标记,根据根据Sougwen的绘画手势和生物统计学训练的神经网络生成草图。
她的作品将 "AI" 视为一个怀疑和不确定的空间,而不是狭义的目的,她的作品涉及分离、合并,以及我们如何居住在人类、机器和非人类的关系中。
人机协作作品- MIXED MEDIA
Untitled
Hylomorphism Studies
100cm x 64cm
2021
人机协作作品 WORK ON CANVAS
Artefact No 1
Paint on Canvas, 44 x 34 in
Drawing Operations Unit: Generation 4
2021
人机协作作品 WORK ON PAPER
Corpus VII
Graphite on Paper, 24 x 19 in
Collaboration with D.O.U.G._5.
2020
人机协作作品 PAINTING
The Limitless, The Absolute
50 x 42 cm
2018
“我与人工智能系统一起工作,进行绘画,在一块画布上实时创造一个反馈循环。我感到惊讶的是,通过将这些行为转化为实物并与它们一起工作,改变了绘画对我的意义。与原型和行为实验一起工作;它同时提醒了这个过程的活力和易变性--我想这就是我被吸引的原因。不确定性,不学习,不知道这一切。
人工智能的 "人工" 往往忽略了人类的因素。在我的画中,我训练的模型需要大量的数据集才能有效。就我而言,这些数据集是我几十年的绘画作品。与机器人一起工作促进了我对深度学习系统、快速原型设计和物理计算的思考和流畅性。
它一开始很吓人,但充满了美学和概念上的灵感。”
03【LAP 对谈】
Q1:你认为今天跨学科有多重要?
SOUGWEN:在某种程度上,我们今天都是跨学科的,数字技术是如此嵌入我们的日常文化中。即使你是一个画家,你仍然检查你的电子邮件和使用你的手机,或有某种在线存在,并受到其他媒体和学科的影响。当我想到在艺术和技术的保护伞下的跨学科,我可以看到能够以你体验常规生活的方式来体验你的实践的价值。
在我的工作室里,你仍然可以找到颜料、画布等等,但也有机器人技术,无形的代码,和深度学习。我想这就是为什么我喜欢把我的过程作为作品的一部分来展示:重要的是要沟通,一个人可以参与技术,而不一定觉得他们失去了一些内在的实践精神。
艺术家工作室内景
我已经变得更加自如,不仅仅是占据一个空间,而是在不同的环境中穿行。然而,绘画仍然是我实践的基础之一,无论我的工作如何发展,仍然继续感觉是安全的港湾。
Q2:与非有生命的合作者一起工作感觉如何?
SOUGWEN:我经常与多个机器人绘画连接单元(有一次是20个),或者一个到几个机器人手臂一起表演。我对我的表演感兴趣的部分原因是探索我自己和机器之间的互动的原始性。这是一个协商、寻路和紧张的过程。当你观看这些表演的剪辑片段时,它们可能看起来相当优雅或宁静。这其实是一个不完整的画面。
即使我自己设计了互动系统,与一个无知觉的单元一起工作也不总是舒服的。它有时会让人感觉像是在凝视着虚空。它不像与人类合作者的语言交流那样直接,而且你会意识到身体语言中的移情线索并不以同样的方式存在。
Q3:你会和人类一起工作吗?
SOUGWEN:与机器人单元一起工作,使我对与人类合作更感兴趣。我现在不断地与其他合作者一起工作,定义今天的算法绘画可以是什么。它的范围变得更广,是我没有预料到的。它远远超出了我在表演中的绘画。它使我能够在创作过程中承担不同的角色。在幕后,在一个跨学科的生态系统中,有各种合作者的相互联系,每个人都带来不同的观点和技能组合。
Q4:作为一个独立的艺术家,你是如何把你的项目推出去的?
SOUGWEN:来源于我分享的这个过程。这些项目存在于他们自己的网上世界;它看起来,听起来,闻起来,感觉像什么。这是探索的一部分,我真的很喜欢分享,作为一种元叙事。我认为这种冲动来自我作为一个早期互联网用户的背景。如果你能以一种方式沟通,让每个人都感觉到他们在被诉说,也许他们会觉得他们可以为你的故事做出贡献,并支持你正在做的事情。
Q5:你有很多项目,你是如何决定接受或拒绝哪些项目的?
SOUGWEN:我对许多不同的事情感兴趣,我是一个随机性的信仰者。一般来说,我试图对我觉得有某种联系的人和项目说好。我认识到,当人们也在试图在他们各自的话题中发挥创造性。当这种奉献精神和价值体系显而易见时,我觉得很有活力,归根结底,这是一种直觉,到目前为止,我做得很好。
我一直在思考如何与那些支持我希望看到蓬勃发展的文化项目保持一致。我不仅要对这些事情说 "是",而且我一直在积极寻找它们。我正在努力对我说 "是 " 和 "不是"的事情更加审慎,这仍然是非常困难的,因为在某种程度上,所有的事情对我来说都很有趣。
文章参考英文原文链接:
https://thecreativeindependent.com/people/artist-sougwen-chung-on-the-collaborative-space-between-humans-and-non-humans/
https://ghostly.com/artists/sougwen-chung/videos
https://sougwen.com










