作为音乐节市场最井喷的一年，新旧品牌混战、生熟观众区隔，巨大的变数感充斥着这个行业，毕竟基数足够大的情况下必然导致内容上的分化。 今年音乐节市场格外不再是大型独立音乐演出拼盘的单一模式，不同背景的主办方已经不是在单一方向的跑道上轮流望其项背的关系，音乐节本身的风格已经是百花齐放的状态，甚至有的互相放一起比较已然是分道扬镳的感觉。
音乐节到底是什么？是独立音乐的聚会，是站着的拼盘演唱会，是粉丝追星圆梦现场，是富有艺术质地的社会实验，是时尚潮人的出片打卡点，是装置艺术家的跨界场，是公园式的交友派对，是周末城市逃离的近郊游戏。2023已经告诉了答案，实践证明这些都对，或者更为严谨的不上升到对错探讨层面，这些都已经被实践了。左右这些方向的，有一个突出因素是主办方的背景，老牌音乐节积淀文化、传统拼盘演唱会经营者、互联网平台、地方文旅集团等等，使得刚才谈到的状况必然出现，使得2023可以概括为选择更多、产品更丰富的个性化市场局面。
2023（天津）芒果音乐节由湖南广播电视台主办、芒果音乐承办，作为广电湘军，这一特殊背景使得芒果音乐节本身的风格定位延续了年轻化的基调，成为充满年轻荷尔蒙的娱乐狂欢。
小编去年分析了2022（长沙）芒果音乐节，以“中秋人月两团圆·十五的月十六圆”为主题定档中秋假期，通过嘉宾旧照、升月仪式、《2001太空漫游》包装、“福猫”数字藏品、二维码交友等一系列手段延展了音乐节本身的功能与属性，利用定档中秋假期的天然标签打造了一场极具主题化的浪漫嘉年华。（今年的芒果音乐节到底有多少浪漫的宝藏彩蛋 | 专访总导演武凡）内容上，2023（天津）芒果音乐节继续由2022（长沙）芒果音乐节的总导演武凡制作，保持连贯性出品水准的同时，两场气质很相似的上下集音乐节又有哪些突破，释放了什么的信号，时隔一年我们继续聊聊。
2023(天津)芒果音乐节总导演
2023（天津）芒果音乐节定档10月28日、29日，以“拍下晚霞发给你”为主题，暗喻的“我也想你了”使得整体气质延续了去年的“浪漫”甜度。
的确今年保持了去年“浪漫”风格的延续，整体基调还是温暖的气质，不同的是今年的主题化在现场内容呈现上大体量的删去了细节，更多的放在了宣传铺垫上。常规的嘉宾手写主题之外，通过前期收集嘉宾手机中最浪漫的晚霞素材，现场仪式感仅保留了嘉宾晚霞素材的开场小引设置。
同时，通过和嘉宾沟通，实地堪景测算最佳视觉效果的时间点，最终打造了“拍下晚霞发给你”特别策划的演出时段，并在第一天主题时段进行了纯享live的录制。
“相较于主题化，今年最大的突破或者尝试是第一天主题时段的纯享live的试水制作，”武凡谈到，“音乐节直播或者录播很多年前就出现早已经不是新鲜事，特别是疫情期间大量的线上制作适应了这种形式，但是这种直播和录播对于音乐节而言更多的是一个‘赠品’，离纯享live还有一定距离，需要执行上的二合一思维进行互相的优化适配。”
全球知名歌手泰勒?斯威夫特的演唱会电影《泰勒斯威夫特：时代巡回演唱会》确认引进中国大陆并定档12月31日上映，成为近日一大值得关注的新闻。
对于播出而言，过往的音乐节有相较于专场演唱会进行纯享live制作的明显硬伤，这就是临时性。受制于本身举办客观环境的限制，大多数音乐节都显得比较匆忙，比较“赶”，这种“赶”体现在各工种“赶”、嘉宾“赶”，以及舞美“赶”。随时各种突发情况的轮番轰炸，工地“顺收”已经是主办方最后比较理想的口头禅。的确，户外开放式的非常规营业性演出场地带来的制作量、露天造成的不确定性导致的制片压力、非坐席式的万人集聚所需的安全保障与风险防范，使得大多数音乐节需要压缩制作方案的复杂性，加上经济性的考量，比如易搭易拆成为舞美的关键指标，多年形成了雷亚架做主体结构挂灯屏、truss架升三角顶棚挡雨的默认“行规”模式。随着2023年市场的多元化，意味着一定已经出现了各式各样的创新者，或者克服自身困难按照演唱会标准投入长周期、大体量的舞美升级制作，或者摆烂极限弱化舞美制作，豪华的比豪华、简单的比简单，或者标新立异，比如让武凡出了名的2023芒果音乐季中原特辑的“两掺儿“舞台。思索再三，今年的芒果音乐节选择去试着平衡需求去找找最优解的方案。
（2023芒果音乐季中原特辑）
为了更好的品牌辨识度，今年的主VI采取2021（上海）芒果音乐节（延期）和2022（长沙）芒果音乐节的包装规范，相较于几何结构风格和元宇宙风格，2023版主logo的内嵌填充更新，以印象派手法点涂出绚烂晚霞，呼应了今年的主题。
舞美方案上也高度具有连贯性，采用大面积极具湖南广电色彩标识度的规则景片形制，巧妙隐藏了搭建等幕后制作的痕迹，继续兼顾品牌辨识度和视觉冲击力，被观众戏称为“皇家”音乐节。
解决一个看起来基本“有辨识度的舞台”只是品牌考量上的一步，考虑到这一次尝试的纯享live录制试水，还需要一系列的优化。
其实，芒果音乐节作为湖南广电IP，本身就拥有着浓重的广电标签、节目标签，特别是今年利用五一假期制作的2023芒果音乐季五一海岛特辑，更是直接将五大双平台音乐综艺搬到线下开起了节目见面会，加上需要坐船一个小时才能抵达的港澳正中的海岛风情选址，成为现场对节目的一次高品质延长线尝试。
（2023芒果音乐季五一海岛特辑）
音乐节的常态还有嘉宾“赶”，因为大多数提前一晚甚至当天抵达的情况，常常出现彩排精细度不够，所以保声音调试是第一位的，区别于精细Q点设计，更重视现场性和互动性，按照电视节目或者电视晚会的联排难度大，导致有一些音乐节虽然设置了秀导甚至做深度融合，已然在概念上做的很好，数控、升降台、地屏、T台等硬件也都上了，但是最终呈现的合作效果还是一眼能看出互相的生疏感。
“所以我们目前的制作上不打算颠覆整个音乐节的配合形式和分工模式，在充分沟通的前提下还是要把演出时段的自主权交给艺人团队，不做很复杂的特殊舞美设计、动线编排、走位卡点、机位调度，整体制作导演的全盘控制力要让步”，武凡介绍到，“在一个尽量Q点少的舞台环境里让艺人尽可能享受现场，在此基础上润物细无声的实现舞台上效果的导演增量，或者说去服务好艺人带来的演出，在已有的行业惯例下试着找到一种讨巧的平衡。”
现场是为了纯粹、未经加工，只表达现实的编排。可能一开始像是溪流，逐渐发现，又像是大河，再往下又会觉得是滔滔江水，最终又像大海、像洪荒…… 当一个人面对大海，应该能更好地感受一切，双倍的感受。
舞台最终核心设计元素灵感取自戏剧黑匣子的概念，决定留白打造一个“light box”，通过四套灯光编组，极为简单的勾勒出戏剧感的气质，并且形成使用说明交给艺人团队和随行技术团队，低磨合的情况下就可以最大化适配不同嘉宾技术团队的演出场景，实现效果最大化。
为了配合实现更好的效果，针对这个“light box”还是在传统搭建方案上做了一些不那么显眼却极为重要的调整：
一是降低整体层高，让嘉宾占舞台的视觉比例提升，突显人物的张力，同时层高降低带来的是“light box”概念中的“盒子”感更为显现，突出身体性，时间感与空间感进一步得到错位扭曲；
二是整体“light box”的边界线条完全进行直角、平行等硬切边处理，两侧面垂直于背景面不做视野开角的处理，顶面同样没有采用传统前后俯仰角的设计，最终搭建本身营造的长方体几何感为“light box”的打造奠定了基础，灯光线条点亮后的横平竖直，使得戏剧时空成立，仿佛整个演出置身在一个透明水晶砖里的时空错觉；
三是采取屏灯完全分离的模式减少视觉语汇的交叉，去除中心区域传统的整屏或异形屏背景设计，使演出区域有被剥离出去的黑洞感，营造出独立于现实的时间与空间，烘托“light box”实现剧场化。
有了“box”的雏形，盒子变成魔盒就全部要看“light”了，灯光分四套灯光编组，核心目的同样是为了留白式的灯光语汇，用寥寥几笔去勾勒出戏剧质感：
一是整体“light box”灯光矩阵，特别是通过007红外激光阵式的光束，直接点题的同时，整体光束进行现场互动型的补充，冲破“第四堵墙”成为现场感的带动载体；
二是满足录制的核心近景灯光编组，舞台前和嘉宾身高区域背景的光带，让近景拍摄的质感得到充分的保障。
三是背景光墙，暖光爆灯和频闪的插空编组设置，打出四条暖光爆灯配合LED组成气势上的灯光树，而频闪造就的上爬光墙营造充分差速感满足间奏感前后需要等；
四是外侧的两大“血条”，灵感来源自戏剧中“镜框式”舞台的概念，成为扭曲观演时空的重要分割，同时成为序章启幕与圆满谢幕的标志。
舞台灯屏语汇的完全分离，使得舞台不同时间点的明暗区隔跨度增大，营造出神秘感的同时，瞬间炸裂的感觉刺激也更加让肾上腺素飙升。更为重要的是，这极大了调动了VJ师的能动性。
现场转传PGM信号和多路单机位信号给到VJ师，配合嘉宾自有固定素材，使得两侧的全尺寸大屏不必过度考虑舞台上调度，成为另一种影像视觉的创作天地。相较于传统动态氛围素材，现在越来越多嘉宾团队VJ师习惯采用歌词花字和特殊调色手法去进行现场制作，专业化水平和精美程度都得到最大展现。
除了嘉宾团队VJ师的现场创作外，导演组还准备了主题彩蛋素材供嘉宾选用。作为主题“拍下晚霞发给你”的预热活动，收集了观众拍摄的世界各地的晚霞视频，配合嘉宾的温暖的慢歌，成为现场最大的共情点，相较于去年的中秋主题化，这次是最低频次、最高反响的实现了主题化呈现。
放开手脚的超级尺寸独立巨幕，让现场观众看到了一场场实时的精彩影像视觉创作。
列侬墙”上有一句留言：You may say I m a dreamer，but I’m not the only one. 周震南的歌里，有着相似的句式：Let me die in your arms，But if the love isn’t true.（《Die now，or love forever》）
Everyone is not an extra.在客观分析的冷静主义者与豪情万丈的梦想玩家之间，他坚定的选择后者。于是周震南唱到:Everbody submits to me（《Desire》）
时间赋予年轻人自由与幻想的特权，于是音乐伴着人潮一同迎接着各个不安分年代。或诡谲梦幻，或激昂有力，两者都像是涌动心潮间对于自我的诠释。正如王小波所说，似水流年间只有两种选择：当傻子或亡命徒。
我们一下子就找到了美的直观体验。还是那句话：“艺术就应该让我们意外。”
纯享live尽可能的保留戏剧化质感，同时尽可能的使用电影化的制作，使之不仅仅是现场的转播信号留存输出。追求的更多的是颠覆式的提升，或者本身这是一个和现场同等精彩、但又精彩各异的新产品。
剪辑上相较于传统电视制作明显镜头量更大、剪辑点更多、节奏更快，力求充分发挥镜头语言作为另一种介质手段所能营造出的特殊幻境，配合前期拍摄预留的前排长焦机位、后排过肩观众机位等，以及多个不进讯道的游机配合，实现了纯享live观众相较于现场观众的视角丰富和更为重要的不同视角的蒙太奇碰撞。同时拍摄构图上的风格化捕捉，为电影化制作打好了坚实的基础。
调色上的手段成为了无法通过秀导直接磨合实现的创意补充，通过纯享live的二次加工，实现了更多精彩的秀化时刻，配合演出内容质感的多层次实现。
不同段落以演出团队本身想打造的气质为出发点，进行深度再加工。
例如当嘉宾整体舞台团队从高潮回落、极富静谧张力的时刻，视觉上整体画面尽可能冷色调处理，压掉除红色外的杂色，对本身现场极具故事感的舞团部分进行“显红”的突出调色，让嘉宾演绎和舞台执行相配合的高品质现场，继续拥有二创的增量空间，实现整体的梦境感。
每一次是意外兼缤纷的，在我们眼中富含色彩，试图用一种独树一帜的“导演美学”，传递给观众如向日葵田、碧海蓝天中间的景象，又蕴藏着可被感知的浪漫。
