近期，美国最大的灯光和光雕投影艺术节——BLINK 灯光艺术节以及2024 GLOW灯光艺术节陆续上演，吸引了众多游客前来观看，为大家增添了夜生活的乐趣，下面一起来欣赏！
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2024 GLOW 灯光艺术节
GLOW是一个在埃因霍温公共空间举办的免费灯光艺术节。2024 GLOW灯光艺术节于当地时间11月9-16日在埃因霍温举行。本届灯光节主题是“The Stream”。
《Eerbetoona an Wimvander Leegte》
在埃因霍温的Vrijstraat大街上，有一幅独特的灯光肖像。他就是去年逝世的前VDL高管Wimvander Leegte。这幅作品是为了纪念他对Light Route的重大贡献而创作，旨在让Wimvander Leegte以一种特殊而持久的方式永存在埃因霍温市中心。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
这场纪念活动的发起人是Light Route主席IvoBaijens和GLOW总监Ronald Ramakers。
《Dragonfly》
Fontys Be Creative
灯光艺术作品《Dragonfly》以独特的视角展现了科技与自然之间的联系，由Fontys Be Creative辅修专业的学生团队开发。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
作品是一只机械蜻蜓，其翅膀通过精心设计的机制实现上下摆动，令人叹为观止。这种运动不仅彰显了蜻蜓的优雅之美，还引发了人们对这一物种濒临灭绝问题的关注，同时展示了技术与创新的无限可能，将自然与科技完美融合。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
蜻蜓象征着光与技术在城市中的“流动”。其动态表现及发光元素在自然界与埃因霍温的科技进步之间建立了视觉联系，为游客提供了一种独特而深刻的体验。
《Monolith Rising》
Daniel Margraff
在《Monolith Rising》中，Bunker Tower被重新改造为一座具有精细几何形态的建筑。该建筑展现出全新的外观，并以意想不到的方式焕发出新生。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
《Habitats》
Maincourse
灯光艺术作品《Habitats》由Maincourse与MINI荷兰公司共同创作，融合了多种动画风格和技术。值得注意的是，该灯光作品仅在GLOW Eindhoven期间展出，必将成为瞩目的焦点。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
《Habitats》传达了积极的信息，为观众提供了一种抽象的逃离日常现实的方式。该作品以“The Stream”为主题，其设计灵感源自埃因霍温的涂鸦文化，反映了从海洋到城市等不同生态系统所蕴含的能量。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
其音乐结合了嘻哈和样本音乐，增强了听觉体验。同时，这件艺术品也提醒我们，自然与人类可以实现和谐共存，让自己沉浸于这种独特体验中，探索人类与自然之间的联系吧！
《AURORA》
FONTYSIDE、SINTLUCAS
对于许多人而言，北极光或Aurora Borealis是一次冒险、一个梦想或愿望清单上的一项，合适的时间和地点邂逅它需要运气，让自己沉醉于这个独特的装置中，探索大自然的奇迹，希望这次体验能令人难忘。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
《KRYT》
Gijsvan Bon
Gijs van Bon 的艺术作品《KRYT》实现了用光书写。这些蓝色激光照射在夜空中的表面上，留下精确而明亮的信息。这些文字短暂可见且清晰可辨，但渐渐消失于黑暗之中。这些文字由城市诗人Monique Hendriks和城市作家Corinne Heyrmann创作。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
《KRYT》不仅是一件灯光艺术作品，更是思想表达：这里所呈现出的光象征着思想、智慧及创意。一字一句，《KRYT》邀请观众进入写作世界，共同体验每一个瞬间。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
《Rooted Together》
ASML&Community
名为《Rooted Together》的艺术品邀请您参与其中：走近它，在周围转圈，并靠近树枝上的传感器，这使得这棵树真正“复苏”。因为它会与你建立联系，让您的能量流入树根，从而丰富其色彩。“Rooted Together”象征着团结。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
这件作品底部由钢筋构成，而树干内装有不少于500米LED灯管，以及800个LED灯泡组成叶片部分。移动中的灯光形象地展示向上流动水分、养分及能量，使得树木枝繁叶茂，不断攀升。《Rooted Together》由ASML与萨玛学院学生共同创作。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
《Metropolis》
Michel Suk
《Metropolis》是GLOW Eindhoven历史上最大的灯光艺术作品，全长约500米，占据主要路线，以其绚丽束缚勾勒出埃因霍温天际线。这一独特灯光艺术作品不仅是一场视觉盛宴，还展示了埃因霍温如何发展成为创新及可持续发展的城市。同时该作品是对未来的一次致敬，也是对未来的一次邀请。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
《Syntropia》
CindyLo
八十年前，埃因霍温解放时市民们在窗户上点亮小灯庆祝，这一行为如今被称为“Lichtjesroute”（光之路）。Cindy Lo 的《Syntropia》重现了这条路线，用灯光迎接士兵归家。威廉敏娜广场的视频映射通过线条、形状和图案营造了一场梦幻之旅。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
Cindy Lo受到Michel K.的诗《Handpalm Papier》的启发，她反思道：“让我感动的是，从战争的黑暗中，一束光出现了——这句话就像Michel K.的诗一样，在混乱中勾勒出一幅新的风景，象征着重新发现希望和爱的旅程。这片风景可以自我修复，汇聚水源，带来新的生命——就像协同农业一样，它利用能量并将其循环利用，实现丰收。
（图片来源：youtube）
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
《Syntropia》不仅是对历史的致敬，也是对和平、美丽、生态和无条件的爱的歌颂。
《Sediments》
Casa Magica
RHCe管理着东南布拉班特地区20个城市不少于13公里的模拟档案和19TB的数字记录。在《Sediments》中，游客可以看到建筑内部保存的资料栩栩如生地呈现在建筑的外墙上。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
《Ruimtereizigers》
Hugo Vrijdag
一小群好奇的孩子带着鼓鼓囊囊的口袋和满满一包的东西，在晚上偷偷溜出门。他们自称是“太空旅行者”，踏上了一场冒险之旅。无边无际的星空和飞过的彗星让他们惊叹不已。他们想，那片漆黑天空中必定隐藏许多值得探索事物，也许还有宇宙中最美丽星球。
（图片来源：GLOW 灯光艺术节官网）
02
2024 BLINK 灯光艺术节
BLINK 是美国最大的灯光和光雕投影艺术节，每两年在俄亥俄河两岸举行一次。2017年首次举办，四天的盛典遍布20多个街区，吸引了超过100万游客。
2024 BLINK 灯光艺术节于当时间10月17日至20日在归辛辛那提市中心举办。灯光雕塑、互动艺术和现场表演等丰富的艺术活动，为35个街区带来精彩纷呈的艺术视听盛宴。
《Loophole》
Calidos
大型灯光装置《Loophole》的设计灵感来自地球磁场爆发，其保护生命免受太阳风侵袭，当粒子碰撞磁场时便会燃烧形成壮观北极光奇观。
（图片来源：BLINK 灯光艺术节官网）
本装置邀请观众走入其中，以享受身临其境的声色体验，并从全新视角领略周围环境——设想一个更加丰富多彩且充满活力未来。
（图片来源：youtube）
《The Music Hall Experience》
BLINK
BLINK的官方装置THE MUSIC HALL EXPERIENCE将呈现前所未有的30分钟投影体验。
（图片来源：BLINK 灯光艺术节官网）
2024年，这座历史悠久的场馆外墙将呈现四场独特的灯光和投影秀，每场秀均由不同的艺术家创作：ChaseHaverkos（俄亥俄州辛辛那提）、Lightborne（俄亥俄州辛辛那提）、SusanKosti（澳大利亚悉尼）和AVextended（法国博让西）。
（图片来源：youtube）
（图片来源：BLINK 灯光艺术节官网）
《Celestial Serenade》
Spotted Yeti Media
深海之下，美人鱼天生就具有无尽的好奇心。她决心逃离自己的水生家园，发现了一个可以让她前往遥远太空的魔法球。
（图片来源：BLINK 灯光艺术节官网）
《Celestial Serenade》是一场奇幻冒险，激活了阿姆斯特丹艺术家伦敦警察的一幅现有壁画。会唱歌的人鱼在歌剧配乐（与辛辛那提歌剧院合作）的伴奏下，将以令人着迷的水下冒险和令人目眩的星际环境让观众大饱眼福。
《Emergence》
This is LOOP
由75个大型镜面节点组成，《Emergence 》所有表面均覆盖镜面材料，并排列成圆柱亭式结构，高10英尺直径30英尺。本作品安装14000个LED灯及复杂照明程序，还根据伴奏音轨进行编排，每部分在各节点内产生一种幻觉并形成漂浮之球体；近距离观察则变形为巨型网格。此外，为尽量减少环境影响，本项目强调重复使用的重要性。
（图片来源：BLINK 灯光艺术节官网）
（图片来源：youtube）
《Fantastic Fountain》
Dennis Nolda
在我们所认知的世界中，水和生命是密不可分的孪生兄弟。而喷泉作为城市中心的一大美丽存在，总能给人带来潺潺惊喜、新鲜活力，有时也给予片刻宁静。然而寒冷季节降临，大多数喷泉都会关闭，因此失去意义。
（图片来源：BLINK 灯光艺术节官网）
（图片来源：youtube）
因此Dennis Nolda 的装置作品 《Fantastic Fountain》，重现魔法，将流动本质转化为语言形式，包括音乐与视觉。合作者：Daniel Kurniczak、音乐伴奏作曲家：Instadaniel_kurniczak
《The Lunnel》
《The Lunnel》是通往另一边的单程旅行。一条12英尺高、横跨100英尺的宇宙架构，创造了一条神奇的光声隧道。该装置由3D设计，使用了150多条LED灯条和8000多个单独的LED灯。
（图片来源：BLINK 灯光艺术节官网）
（图片来源：youtube）
《Echo Archive 》
Realityis
《Echo Archive 》旨在探索音乐、节奏和音符感知的奥秘。受Chladni patterns的启发，它利用光线来揭示音频频率的细微差别。
（图片来源：BLINK 灯光艺术节官网）
当参观者穿梭装置时将会与层层纱布和投影互动，体验动态音频氛围。动画在数字音频的几何形状和模拟波的有机图案之间来回切换。精心制作的音景与视觉效果相得益彰，让参观者体验到身临其境的感觉。
（图片来源：youtube）
《Paraluna》
Christopher Schardt
《Paraluna》是一个直径28英尺的圆盘，上面有超过14000个全彩LED灯。圆盘不停的旋转，形成不一样图案。显示的图案是根据古典音乐编排的。
（图片来源：BLINK 灯光艺术节官网）
（图片来源：youtube）
《Good Luck&Godspeed 》
Kyle EliEbersole
为纪念尼尔·阿姆斯特朗对辛辛那提的影响，这部作品带领观众踏上太空之旅。它投射在爱德华多·科布拉的“阿姆斯特朗”壁画上，包含阿波罗11号的音频和辛辛那提交响乐团演奏霍尔斯特的“行星”的录音。
（图片来源：BLINK 灯光艺术节官网）
投影色彩明亮饱和，使得壁画变得栩栩如生。该作品不仅歌颂了阿姆斯特朗同时也表达了对太空探索的敬畏之情。
（图片来源：youtube）
